SUMANO

SUMANO est un label qui valorise la poterie artisanale, faite par des
femmes berbères de la région du Rif, au Maroc.
C’est un savoir-faire traditionnel ancestral pour des poteries uniques !Vases, cruches, assiettes creuses, vides poches sont autant decéramiques intemporels en argile qui racontent chacune une histoire.
Elles sont décorées avec des pigments naturels de minéraux ou de
légumes. Ces techniques mettent en avant des symboles berbèrestraditionnels complexes, ainsi que des motifs géométriques.Les céramiques sont minutieusement cuites puis trempées pour devenir
chacune, un voyage fascinant!

 

ROY NU

ROY NU est une ligne de vêtements d’intérieur et pyjamas pour hommes,
créée en juin 2017 par Jean-Hugues Dubo.
La gamme, d’une noble épure, est entièrement conçue en matières
naturelles, de qualité (étamine de coton, boutons en nacre), pour
proposer aux «conquérants contemporains», de la sensibilité et de la
légèreté.Roy nu est un produit d’exception ! Les caleçons, pantalons, chemises
et kimonos sont hypoallergéniques, quasi immatériels et d’un grand
confort.

 

COUDRE BERLIN

COUDRE BERLIN est une jeune marque berlinoise de vêtements pour
hommes fondée en 2016 par Dimitri Moustakidis et Daniel Diederich.
Au-delà des vêtements, la collection se développe dans des
accessoires et produits pour la maison. Les bougies parfumées ont
des senteurs uniques. Elles sont naturelles, fraiches et agréables.
La marque propose des combinaisons intéressantes, peu communes
de bases fruitées et de notes herbacées. Les bougies sont fabriquées
à la main à Berlin et à base de cire de soja pure et d’huiles essentielles
naturelles.

 

GALATÉE PESTRE

A quoi sert un bijou ? C’est un objet précieux souvent qualifié d’accessoire,
de futile… On suppose donc que le bijou ne sert à rien. Mais alors pourquoi
est-il aussi répandu ?
Sous l’impulsion de ses propres préjugés sur les bijoux, Galatée débute
sa recherche en questionnant son entourage. De ces échanges, elle
retient que le bijou est apprécié et porté pour quantité de raisons : il
est précieux, il est voyant, il est discret, il est bruyant, il est classe, il est
lourd, il est ancien, etc. Elle retient surtout que chacun a quelque chose
à raconter sur son bijou… à moins que ce ne soit l’inverse.. ?
Très attachée à son métier de bijoutier, dans le travail « à l’établi »,
comme dans la proximité avec le porteur, Galatée veut revaloriser le
bijou pour son contenu identitaire trop souvent ignoré.

 

ANJUNA BIJOUX

Après 5 années d’études à l’école Boule de 1988 à 1993, Anjuna travaille pendant 7 ans dans
différentes sociétés de bijoux fantaisie et haute-couture. Elle apprend alors les techniques de
fabrication et se forge une maîtrise parfaite du métier.
Passionnée par l’univers du Hip Hop émergent en France,
Anjuna se spécialise dans la réalisation de bijoux véhiculant les valeurs propre au milieu.
Ce style est à l’époque encore méconnu en France et en Europe, mais déjà largement en vogue
aux Etats-Unis.Anjuna développe alors son savoir faire unique et précurseur.
En 1996 elle dépose sa première collection de bijoux Hip Hop dans le magasin Ticaret, alors
premier shop Hip Hop à Paris.Le succès est immédiat. En janvier 1999, elle crée sa marque Anjuna Bijoux,
et en 2001 sa boutique ouvre ses portes à Paris dans le 11ème arrondissement.
Aujourd’hui les influences d’Anjuna sont le Hip Hop, l’Orient, l’Asie, l’architecture et la calligraphie…
Depuis lors Anjuna travaille pour des particuliers, mais aussi pour de grandes marques ou
artistes (Lagerfeld, Adidas, MTV, Celio, Madonna, etc.)

 

LAKLAK

Après des études de design, Sarah créatrice de Laklak était impatiente de retrousser
ses manches pour lancer ses premières créations.
Elle découvre la technique ancestrale de la laque à l’école Olivier de Serres (ENSAAMA,
École Nationale des Arts Appliqués et des Métiers d’Art), lors de journées Portes
ouvertes.
Après des séjours au Japon, au Vietnam (Hanoï), aux côtés de maîtres laqueurs, Sarah
crée sa première collection de bijoux inspirée de l’Asie, en juin 2012.
Sarah utilise une technique connue sous le nom de vernis gras, ou laque européenne. Le
vernis est mélangé aux pigments et appliqué au pinceau en couches successives puis
poncé.
Elle travaille selon les méthodes utilisées en France depuis le 18ème siècle, tout en
adaptant de nouvelles techniques issues des diverses cultures qu’elle a rencontré. Elle
revisite ainsi un art millénaire dans des bijoux à l’esthétique contemporaines

SOMA PARIS

SOMA crée des senteurs depuis 2018, dans un atelier de création artisanal.

Les produits sont fabriqués sur une base végétale et s’inscrivent dans une démarche éco-
responsable. Chaque ingrédient est sélectionné avec soin et les matériaux utilisés sont naturels,recyclés et/ou réutilisables.Tout est fabriqué à la main.
LA CIRE
Les bougies sont fabriquées à partir de cire de colza 100% végétale et garantie sans OGM et sans pesticides.
La cire de colza permet une réelle alternative d’un point de vue écologique, car elle est cultivée et transformée en Europe en rotation des cultures, ce qui permet une réduction des émissions de carbone et d’éviter l’appauvrissement des sols.
LES FRAGRANCES
Les fragrances ont été sélectionné avec soin pour leur qualité et leur finesse olfactive. Elles sont fabriquées enFrance, ne contiennent pas de substances nocives et sont garanties sans CMR et sans phtalate.
LES CONTENANTS
Les bougeoirs sont soufflés à la bouche dans un atelier traditionnel et sont fabriqués à partir de verre recyclé, lafabrication artisanale peut faire apparaître de petites bulles qui font de chaque verre une pièce unique. Une fois lavés les verres sont réutilisables.
LES EMBALLAGES
En guise d’emballage, la créatrice a choisi des pochons, qui peuvent être facilement réutilisés. Elle les fabrique à partir de chutes de tissus et les personnalise avec des motifs qu’elle dessine.

HELEN B

Helen Blanchaert A.K.A Helen b- est une créatrice de Gant qui dessine et conçoit des objets de
la table en porcelaineLa collection Helen b est faite à la main, dans le respect des gens et de la nature.
Votre sourire, c’est ce dont il s’agit. Que vous buviez du café au travail ou que vous preniez votre
petit déjeuner en famille.Tous les prétextes sont bons pour égayer votre journée; Les créations et dessins d’HelenBlanchaert ont cet objectif Helen b est très attachée à la fabrication. À ce jour, une grande partie de sa collection estréalisée dans une structure de travail social. L’autre partie de la collection qui est produite à l’étranger est soumise à une minutieuse validation qui correspond aux valeurs de la marque. Honnêteté, transparence et joie sont les leitmotiv de la marque.

 

MEUBLES D’ÉBÉNISTE

Nos meubles sont réalisés par un artisan, au Pays-basque espagnol.
Ils sont uniques. Chacune des pièces reflète son respect et sa passion
pour le bois.Il ne coupe aucun arbre; il collecte le bois dans des forêts gérées de
façon éco-responsable.Les pieds et supports peuvent être réalisés en bois ou en fer grenaillé.

N’hésitez pas à commander vos meubles sur-mesure

 

ZACARIAS 1925

Zacarias est une marque familiale de sacs et accessoires en osier, tressés à
la main depuis 1925 à Manille, aux Philippines.De sa grand-mère fondatrice, Rita Nazareno, la créatrice de Zacarias perpétuele sens du design et l’art du tissage traditionnel. Elle s’amuse élégamment avec
les formes et la fonction des objets.Rita Nazareno est une productrice de télévision récompensée par un Emmy Award.

 

CHASSEUSE CUEILLEUSE

Géraldine et Olivier réécrivent l’histoire avec leur marque de bijoux Chasseuse
Cueilleuse. Le nom fait référence aux premiers Hommes de la période Paléolithique.
En le mettant au féminin, une relecture de l’histoire nous est proposée. Une manière
de rêver un monde avec plus de possibilités et moins d’enfermement.
Par le symbole d’un médaillon représentant un vagin, le duo rend un hommage à cet
organe unique mais aussi tabou, qui donne la vie. Il est la création absolue.
Amoureux de l’artisanat, Géraldine et Olivier collabore avec un artisan parisien qui a
sû rester fidèles au dessin original tout en rendant chaque pièce unique grâce à un
traitement à la main.
Leur démarche est accompagnée par une recherche iconographique autour de
la forme du vagin. Elle peut être dessinée par des artistes, comme la dessinatrice
Aloÿse Mendoza, évoquée par Louise Bourgeois ou inspirée de la nature.
Leur démarche de création s’inscrit dans l’actualité. C’est une manière d’ouvrir la
discussion, d’évoquer l’égalité des sexes tout en affirmant la particularité de chacun.

 

NACO

Naco Paris, est un créateur de mode français, décrit par la presse comme «le
seul créateur qui n’aime pas la mode» ou le «Robin des Bois de la mode».
Il crée une ligne unisex inspirée de son histoire personnelle, son goût pour les
Arts, l’Underground et l’Extra-Ordinaire depuis 2001.
Esthétique ultra-moderne, minimalisme et Punk Attitude sont les piliers de ses
collections qui dénoncent la folie consommatrice dictées par l’industrie du luxe.
Avec une réputation internationale, ses collections sont vendues à New-York,
Londres, Anvers, Berlin, Hong-Kong, Copenhagen, Dubai, Beyrouth et à La Botica
ses designs ont acquis le statut culte au japon et sont vendus dans les magasins
les plus à la mode de Tokyo, Osaka et nagoya.
Naco est aussi mondialement connu pour son sac «Karl Who».
Depuis 2013, il est un artiste multimedias, un modèle atypique et un activiste
Mode.

 

CORINNE BONGRAND

Corinne Bongrand est une illustratrice-brodeuse parisienne autodidacte qui a
pour support le papier ou le linge ancien.Celle qui manie aussi bien le crayon que l’aiguille joue de contrastes audacieuxpour conter de belles histoires, mettant en scène lettres d’amour ou poèmes.
Son fidèle fil rouge échappe à toute classification et se fait signature d’un style
subtile et poétique.Des illustrations brodées comme des oeuvres d’art prennent place sur des
linges, des feuilles, des mouchoirs, des petits vêtements, des lettres ou encore
des livres avec une patte unique, fidèle à l’identité de leur créatrice.

 

NASH STUDIO

Nash Studio est une histoire d’héritage derrière laquelle Shade et Nafi, sont une mère et sa
fille métisses afropéennes et parisiennes, .Nafi, la mère, est une styliste danoise et sénégalaise. À la tête d’un atelier de renom, elledécide, sur les conseils d’Issey Miyake, de capitaliser sur les tissus africains pour créer destenues élégantes et universelles.
Après un diplôme de journalisme, Shade sa fille décide de suivre ses pas, en créant une
entreprise qui unirait leurs talents et inclurait l’Afrique.Leurs produits sont la traduction d’une mode de vie multiculturel et de leur amour pour lestissus, les couleurs et le style.
Elles aiment les classiques qui perdurent avec un penchant pour le casual (plutôt Shade) chic
(plutôt Nafi). Les vêtements ont un design minimaliste, avec un soin particulier aux détails.
Nash Studio est un vestiaire facile à porter, made in Afrique.

 

VENI VIDI VICI

vvv est un label indépendant crée en 2004 par Nicolas Lherpiniere-Salerno après ses études
aux Beaux-Arts de Saint Étienne.
Après avoir exploré la customisation de vêtements avec des pièces uniques travaillées
comme des toiles, la marque propose aujourd’hui des collections pensées dans un ensemble cohérent.
Elles sont souvent le résultat d’une réflexion sur nos habitudes de consommation à travers
des compositions poétiques traitées avec ironie et désinvolture.
vvv joue avec les formes standardisées des objets de consommation du quotidien et les
images d’une culture visuelle occidentale que nous avons assimilé de façon plus ou moins
consciente et nous révèle leur véritable potentiel esthétique.
Les Collections sont pensées à St Ouen. Les teeshirts et crewneck sont en jersey de coton
200g et french terry 350g en coton organique.
Les broderies sont réalisées dans le Nord Pas de Calais et les impressions sont faites à Paris.

 

TOT Paris

TOT est une marque parisienne d’accessoires pour cheveux
féminins, fondée en 2011, par Bessie Yeung. Originaire de Hong
Kong, elle a grandi et étudié en Australie, avant de s’installer à
Paris en 2002. Diplômée du Studio Berçot, elle a travaillé pendant
6 ans comme styliste pour différentes marques parisiennes
comme Martine Sitbon et Erotokritos.La marque a lancé plusieurs lignes barrettes, bandeaux et de
turbans. Ils sont faciles à porter, ajustables à toutes les tailles etcoiffures
Toutes les pièces sont faites à la main à Paris. TOT Paris estartisanale et local.

 

TOSHIO KAWATE

( Séirandô)

Toshio est un potier et céramiste de 70 ans au coeur des montagnes etla valley à Nagano au Japon.Il s’occupe de ses montagnes en coupant du bois, chauffe sa maison
traditionnelle et avec le cendre il fabrique ses émaux, sa spécialité est l’Oribé.

La couleur verte est faite par du cendre et le poudre de fer.Il fabrique toutes ces couleur comme Shino, Kiséto, Seiji etc. Son four à bois dite «Four coréen» à 6 chambres montant sur une pente.La cuisson dure 3 jours sans interruption uniquement avec du bois.Monter la température jusqu’au 1200 degrés avec un four en briqueset de l’argile est une savoir faire ancestrale rare et précieux. Il vit et travail dans le cycle de la nature en harmonie.

 

HALO HALO

Fondée en 2013 à Manille, HALOHALO est une marque de sacs à
main, de petite maroquinerie et d’accessoires.
Halo Halo mélange matériaux innatendus et plastiques recyclés
pour des produits chics de haute qualité.

 

NINON ET AUGUSTE

« Ninon » est le prénom que m’a donné ma très chère grand-mère
maternelle et Auguste est mon fidèle et festif bouledogue anglais, mon
compagnon à l’atelier.Suite à un diplôme de décoratrice d’intérieur obtenu en 2014, j’entame
une formation de décoration sur porcelaine qui m’orientera vers le
monde de l’artisanat.
« Ninon et Auguste » propose des œuvres uniques de céramiques
illustrées aussi bien utilitaires que décoratives dont les décors se mêlent
à des souvenirs d’enfance en Afrique, la jungle urbaine parisienne et
l’imaginaire.La terre accorde une liberté d’expression que je trouve fascinante, entre
créativité et innovation, la céramique se façonne sur la passion.

 

ZURI

Mêlant la matière brute du béton à la délicatesse des lignes et des
couleurs, les objets Zuri sont imaginés pour accompagner votre vie
quotidienne et l’agrémenter de douceur et de grâce.
La texture soyeuse du béton donne de l’élégance à son puissant
caractère. Teinté dans la masse ou d’un effet marbré délicat, chaque
objet, fait à la main, reste unique.
Fabriqués artisanalement au Pays basque, ils portent la trace de ses
paysages, de ses teintes comme de sa lumière